Pequeños Universos - Taller de Expresión Artística

Pequeños Universos nace con la idea de ser un taller de expresión artística. No como un aula de plástica para hacer educación artística, sino con la idea de romper con la cotidianeidad de la escuela.
Según Loris Malaguzzi: "el taller de expresión artística es un lugar donde los sujetos puden comunicar con sus múltiples lenguajes". La propuesta educativa de éste pedagogo es la creación de condiciones para aprender a desarrollar todos los lenguajes expresivos, comunicativos y cognitivos. Este taller nace para escuchar de forma diferente, nace para romper los prejuicios que según Malaguzzi destrozan la creatividad, abortan la inteligencia del niño y anulan las capacidades infantiles.

jueves, 5 de mayo de 2011

Aprendiendo de las obras de Gustavo Aimar!

Gustavo Aimar nació en General Rodríguez (Buenos Aires), en 1973. Desde los 5 añitos vive en Trelew (Patagonia Argentina). Es artista plástico, ilustrador, diseñador gráfico y trabaja en un diario de Trelew. “No recuerdo haber tenido mucho contacto con libros de cuentos ilustrados durante mi infancia. Algunos que tenían ilustraciones en blanco y negro, tarde o temprano terminaban pintarrajeados por mí o mis hermanos, antes de ser leídos. Dibujaba jirafas todo el tiempo, me intrigaba cómo serían los hormigueros por dentro, cómo una flor se podía transformar en una fruta o un gusano horrible e una mariposa increíble. Me llamaban mucho la atención los eventos de la naturaleza, y todo lo que tenga que ver con el Universo y sus proporciones de tiempo y espacio inimaginables para una pobrecita mente humana.”
Así que su infancia transcurrió entre lápices, dibujando animales, automóviles, y más tarde se animó a retratar figuras humanas. Sus estudios artísticos comenzaron en el taller del artista Miguel Angel Guereña. Allí trabajó con óleo por primera vez, técnica que es predominante en la mayoría de sus proyectos y trabajos profesionales de la actualidad.

Según Loris Malaguzzi:
"Es por tanto, oportuno y necesario, mantener las justas diferencias entre niños y artistas para evitar distorsionar la identidad y los recursos que ambos realizan con gran creatividad. De la misma manera, debemos tener sumo cuidado en analizar cómo acercamos las obras de arte a los niños: nunca con el objeto de que los artistas se conviertan en modelo a copiar para pintar como ellos, sino como una forma de provocar una cultura visual o artística que pueda ser un alimento más para el desarrollo del imaginario personal de los niños. Pintar como un artista es considerar, una vez más, que el niño es un vaso vacío, y que el adulto está sobre la cultura infantil. Esta idea se opone a esa didáctica del arte que considera a los artistas (Vecchi, 2004,
pág. 141) únicos generadores de creatividad. Ésta, para que se desarrolle, necesita subjetividad, confianza en las posibilidades infantiles y libertad de expresión. Los artistas, en cambio, sí nos sirven para aprender a observar..."

Si quieren seguir leyendo más sobre éste artículo les dejo el enlace!


Observando las diferentes obras de Gustavo Aimar ...




Lucía se animó a trabajar con collage y acrílicos ... Hermoso Lucía!!


Luisina mostrándo orgullosa su obra!!... Felicitaciones!!

Ana y sus líneas...Bello!!



Valentina se animó a poner moldecitos de mariposas de madera en su obra...



Candela y Luisina muy alegres junto a una mamá y a sus producciones!


Milagros y sus puntos!!

Fue un día muy hermoso!! ...Conocimos la obra de Gustavo Aimar, como trabaja, los diversos materiales que utiliza para ilustrar, sus personajes y su mundo como ilustrador!. Gracias Gustavo!.
Las imágenes del proceso creativo de las actividades de las peques, las van a poder ver completas en nuestro facebook.
Un abrazo a todos!

sábado, 26 de marzo de 2011

Sir Ken Robinson_Las escuelas matan la creatividad TED 2006



Sir Ken Robinson es reconocido a nivel mundial como un experto en creatividad y educación.
En éste video podrán ver como hace una apasionada y divertida argumentación sobre la importancia de la creatividad para los retos de nuestro siglo.

domingo, 13 de marzo de 2011

Reggio Emilia y la pedagógía de Loris Malaguzzi

Fragmentos de una entrevista realizada
por Novedades Educativas al Doctor Alfredo Hoyuelos


El encuentro con Reggio Emilia:
En 1985, llega a Madrid la exposición “los 100 lenguajes del niño”, es allí donde tomo un primer contacto con la experiencia. Un año más tarde, en ocasión de una visita a Pamplona de Loris Malaguzzi, para dictar un curso en la universidad, quedo fascinado e impactado por sus relatos; es por eso que viajé a Reggio Emilia, donde pasé un año y adonde regresé prácticamente cada año a realizar distintos trabajos, que terminan en 2001 con la  resentación de una tesis doctoral europea sobre el pensamiento y la obra
pedagógica de Malaguzzi.
Actualmente trabajo como atelierista (figura proveniente el mundo del arte que creó Loris Malaguzzi) en las escuelas infantiles municipales de Pamplona; se trata de nueve centros para niños y niñas de 0 a 3 años, en los que tratamos de traducir la experiencia reggiana en otro contexto.

La propuesta Reggiana
La comuna de Reggio Emilia, ciudad del norte de Italia, comenzó a instituir su propia red de servicios educativos hacia 1963, con la creación de las primeras Escuelas de la Infancia. Desde 1967/68, la Comuna comenzó también a acoger los requerimientos de municipalización de todas aquellas escuelas que, después de la guerra, habían sido creadas por iniciativa popular, dando vida así a una red de servicios educativos bajo la guía pedagógica del profesor Loris Malaguzzi, quien, por
Estas instituciones educativas para la infancia (que actualmente comprenden 13 nidos y 21 escuelas de la infancia) se caracterizaron desde siempre por la
modernidad de las reflexiones teóricas y por el radical empeño en la búsqueda y en la experimentación, sostenidas por procesos de formación permanente de sus operadores.
Otras características distintivas son: una organización del trabajo profundamente colegiada y relacionada; la importancia otorgada al ambiente como interlocutor educativo; la presencia del "atelier" (un espacio en el cual los niños pueden expresarse a través de la música, la pintura y sus múltiples lenguajes); y la intensa y vital co-participación en la gestión de parte de las familias y de los ciudadanos.
Reggio Emilia está llamando la atención de maestros y maestras de todo el mundo y creo que eso ocurre porque los maestros, como hombres y mujeres, tenemos una inquietud común a pesar de las diferencias culturales, que es la indagación permanente de las posibilidades humanas y la intención de dar un sentido humano a nuestra profesión. Creo que esto nos identifica como maestros en cualquier lugar del mundo. Reggio Emilia representa, a mi modo de ver, esta inquietud, esa idea de ahondar en las potencialidades y posibilidades del ser humano. Supone desarrollar el sentido del educar, que se contrapone al sentido del enseñar.

muchos años, dirigió, orientó y animó la experiencia (hasta 1994, año de su fallecimiento).
Aprender con los niños: escuchar, observar, educar
La propuesta reggiana -recogiendo algunas ideas de otras experiencias
pedagógicas- plantea que los maestros y maestras vayan a las escuelas a aprender con los niños, allí un maestro es un investigador permanente que, además, no llega a conclusiones que puedan ser descriptas de forma retórica, sino con documentaciones de proyectos reales que son narraciones de las posibilidades humanas.
Decía Loris Malaguzzi, en forma provocadora,
debemos cerrar los libros de psicología, pedagogía y didáctica”
formación en Reggio Emilia justamente tratan de profundizar no sólo en aspectos del
 
La escuela como motor de trasformación social
Tradicionalmente existen –por simplificar – dos posiciones sobre lo que tiene que ser el rol de la escuela y que corresponden a tradiciones sociológicas diferentes. Se trata de la eterna pregunta sobre si la escuela debe ser reproductora de la cultura y del ámbito social o si la escuela debe ser motor de transformación social.
La posición de Reggio sostiene que la escuela debe ser motor de transformación social, haciendo uso de la cultura existente, puesto que es un valor que poseemos, pero sin obviar ni matar omnipotentemente la cultura de la infancia.
Por lo tanto la escuela tiene tres características:
En primer lugar, es motor de transformación social y no puede actuar solamente para la reproducción.
En segundo lugar, la escuela recoge los valores culturales en los cuales están
insertos los niños (valores actualmente en crisis con la llegada de inmigrantes y el mestizaje de culturas; por lo tanto, saber en qué cultura estamos es mucho más complejo hoy que hace algunos años).
Finalmente, la escuela tiene que tener la característica, sobre todo, de
 
El arte en la escuela
Reggio Emilia aporta sobre todo un punto de vista estético, en el sentido del buen gusto, de la belleza. La estética es aquel arte de ver cómo aquellos elementos que aparentemente están aislados son puestos en relación. Malaguzzi decía: “debemos ser capaces de ver las relaciones antes que los términos relacionados”. Y esto es contrario al tipo de educación y de cultura que normalmente vivimos. Me refiero a lo estético y no a lo decorativo. Lo importante es que las maestras salgan de los esquemas rutinarios y acomodados en los que están para establecer procesos creativos que tienen que ver con las posibilidades de trasgresión de los acontecimientos que normalmente han sido vistos desde un solo punto de vista.
Por otro lado, cuando Loris Malaguzzi habla de los
solamente habla del lenguaje plástico, músico, matemático aislados, sino de la integración y la interrelación de los lenguajes.
Cuando un niño dibuja, no solamente está haciendo plástica, tal vez está punteando y, además de dejar huellas, está produciendo un sonido rítmico. Tal vez está dibujando una figura humana, y tiene una experiencia con relación a la identidad del ser humano; otras veces, cuando un niño dibuja está intentando
de disciplinas diferenciadas.
100 lenguajes del niño, noponer dentro de algo cinco cosas y, por lo tanto, desarrolla una experiencia matemática, espacial, topológica. Y también, cuando los niños dibujan, adoptan distintas posturas corporales para hacerlo, por lo tanto hay un componente motriz. El dibujo entonces no sólo es una expresión plástica, sino una expresión en su máxima significatividad, donde se articulan los 100 lenguajes sin la separación que los adultos queremos ver
escuchar cómo es la cultura de la infancia, que muchas veces no se corresponde con la idea que el adulto tiene sobre la infancia. Recogiendo las ideas de los niños y las niñas, el adulto puede transformar su propia cultura a partir de los valores o del punto de vista que tienen los niños y niñas sobre la sociedad y la cultura.
“para hacer buena educación. Los cursos dedesarrollo psicológico, cognitivo o emocional de los niños y las niñas, sino también en el punto de vista de la cultura donde la escuela está inserta. Las aparentes disciplinas tradicionalmente han sido vistas como una disyunción, pero todas tienen una estructura común, que permite ver y amplificar el número de puntos de vista sobre la cultura. Por lo tanto, se necesita un perfil profesional que tenga un punto de vista amplio y complejo para poder realizar, con los niños y niñas, una experiencia no sólo educativa, sino cultural y social, que, a veces, la excesiva formación en psicología, pedagogía y didáctica no permite desplegar.



Juanita y sus flores...
                                                                                                             
                           
 
                    Candela una niña con muchas ganas de pintar!!

Protagonistas de éste proyecto!

                                                         Ana

   Bianca

Brisa
                                                                             
Candela

Juana

Lucía

                                                   Lautaro

                                                   Luisina

Milagros

Rocío

                                                    Valentina




lunes, 28 de febrero de 2011

Pequeños Universos en el Museo Bonfiglioli!!

Visitamos la Muestra Federal de Artesanías del Bicentenario, Intervención de Banners y pelotas intervenidas por artistas de la ciudad de Villa María y Villa Nueva

Recorriendo la muestra de la mano de la Lic. Fabiana Romano.

Observando las pelotas intervenidas ...

            Analizando los banners ...

Que lindas pequeñas!!

Las peques haciendo muchaaasss preguntassss!








       Y también trabajamos en la sala de usos múltiples del Museo ...
                                                                         
                                                                         
Toda una familia trabajando...
                                                                          
Gracias Museo Bonfiglioli !!!